Olivia Colman e John Lithgow em drama familiar queer

Depois Boa sorte para você, Leo Grandeuma vitrine virtuosa para Emma Thompson que também foi uma conversa rara sincera sobre a sexualidade de uma mulher mais velha, a cineasta australiana Sophie Hyde retorna Jimpa para território mais próximo de 52 terças -feiras. Esse recurso de estréia de 2014, um vencedor do prêmio de direção em Sundance, parecia altamente pessoal. Este novo filme leva essa qualidade a vários passos, inspirando-se na morte do pai de Hyde e lançando seu adolescente não binário como uma criança de 16 anos, presumivelmente não muito diferente de si mesmo. Feito com amor e agiu com grande empatia por um elenco liderado por profissionais sempre confiáveis ​​Olivia Colman e John Lithgow, Jimpa não é nada senão sincero.

Mas, para ser brutalmente honesto, também é uma espécie de furo, como ficar preso em uma sala com um monte de supershers da aula de estudos queer. Mesmo a visão nova de Lithgow cambando em uma masmorra sexual de Amsterdã, nua, além de um colete de couro e um anel de mamilo, não pode injetar muita vida nele.

A Hyde e o co-roteirista Matthew Cormack merecem crédito por descrever a cultura queer não como um único monólito homogêneo, mas como um espectro diversificado de facções que podem se cruzar ou colidir. Também é refrescante que o arco do personagem adolescente bem ajustado, Frances (Aud Mason-Hyde), não é sobre trauma ou identidade de gênero. Dito isto, o filme tem mais valor representacional do que a vitalidade narrativa.

Um dos principais interesses de Hyde aqui parece ser as diferenças marcantes em três gerações de pessoas LGBTQ+, mesmo dentro da mesma família-particularmente nas nuances de como nos identificamos e a obsolescência de categorizar companheiros de viajantes estritamente em linhas binárias, se é gênero ou sexualidade.

Não há dúvida de um filme que vale a pena ser feito sobre a desconexão ideológica entre a geração que lutou com as lutas difíceis pelos direitos dos gays, a consciência da AIDS e a liberdade sexual e aqueles que surgiram muito mais tarde em um mundo que geralmente é mais aberto e aceita, embora ainda com desafios. Infelizmente, este não é esse filme.

Colman (fazendo um sotaque australiano sutil, mas mais do que aceitável) interpreta Hannah, uma cineasta de Adelaide lançando um projeto sobre a dissolução não confrontacional do casamento de seus pais depois que seu pai, Jim (Lithgow), saiu como gay. Eles escolheram bondade em vez de conflitos, ela insiste, o que leva os executivos de financiamento e o potencial elenco mais ou menos perguntar: “Onde está o filme?” Sem conflito, eles parecem sugerir, não há um.

Mas Hannah arquivou o conflito como seus meios de racionalizar por que seu pai tinha que deixá -los para trás quando ela tinha 13 anos para sair e experimentar uma vida maior do que Adelaide poderia oferecer. A verdade completa sobre a divisão de seus pais sai gradualmente, com um impacto mínimo quando é revelado. Não está claro se a mãe de Hannah, Catherine (Deborah Kennedy), está ciente do projeto do cinema, mas está bem claro que Jim, há muito se estabeleceu em Amsterdã, onde continuou a luta enquanto não é monogamamente suas frutas, não é.

Hannah planeja contar ao pai sobre o filme quando ela e seu marido impossivelmente perfeito Harry (Daniel Henshall) levam Frances para visitar Jimpa, como eles o chamam com carinho. (Se meus ouvidos não me enganaram, Jimpa se refere jovialmente a Frances como seu “Granding”, o que parece ainda pior.) Mas o adolescente causa preocupação aos pais ao anunciar sua intenção de permanecer com Jimpa e fazer um ano de ensino médio em Amsterdã.

Dado que Hannah e Harry são paragonos de paternidade de apoio, nenhum deles quer ser o único a dizer “Não”. Eles acham que Frances perceberá que é uma má idéia quando passam algum tempo de férias com o hedonista Jimpa.

Frances sempre aborou o avô por suas décadas de ativismo comunitário e sua escolha de espírito livre para sair e perseguir a vida que ele queria, eventualmente se mudando para a academia. Sua casa cheia de luz em um canal, com seu constante turbilhão de amigos, amantes e crianças queer, parece um LGBTQ+ utopia. É na festa de Jimpa para sua família visitante-onde o entretenimento é um pedaço de mergulho sem camisa em um arnês de couro cantando Puccini-que Frances conhece o Isa de 19 anos de idade (Zoë Love Smith).

Eles começam a namorar, e Frances tem seu primeiro gosto de sexo na grama soldada do sol de um campo de cruzeiro gay, enquanto homens nus se divertem através das árvores. É como um Éden positivo para o sexo! Isa e seu posso queer representam um novo e emocionante mundo esclarecido a Frances, cuja experiência anterior de sexo havia sido limitada a estudos de gênero.

O que o torna especialmente decepcionante quando seu idolatrado Jimpa e seu trio de amigos antigos-tias de dispensação de sass, arqueadas, que se dividem em versos espontâneos de “Não me deixe por esse caminho”, conforme necessário-revelam a estreiteza de suas opiniões sobre o Espectro de sexualidade. Certamente ninguém ainda está dizendo “Queer costumava significar algo diferente” em um filme LGBTQ+, você pode pensar. Mas você estaria errado.

Não que a tensão se transforme em algo interessante além de Frances fazendo beicinho por um canal por um minuto. Isso também é porque Jimpa se transforma em um filme diferente quando há uma crise de saúde que traz a irmã espinhosa Emily (Kate Box) de Hannah. Essa emergência também muda o foco para Hannah, que deve lutar com seus sentimentos conflitantes em relação a Jim e decidir se deve contar a verdade em seu filme sobre o divórcio de seus pais ou resolver as rugas na história. O que novamente, não é exatamente um drama convincente.

Este é um filme rebocado com boas intenções. Isso nos mostra a importante linha de vida de amor e apoio nas famílias (biológicas e escolhidas) das pessoas LGBTQ+; os preconceitos enfrentados pelo gênero não conforme as pessoas, mesmo em comunidades queer; E as dificuldades de envelhecer para uma geração de gays cujas batalhas na linha de frente durante a pandemia da AIDS os fizeram não esperar estar por perto por seus anos mais velhos.

Mas o script de Cormack e Hyde muitas vezes parece ter sido construído a partir de pontos de bala em um guia de referência de mídia LGBTQ. Apesar do trabalho sensível dos atores e de uma base óbvia na vida pessoal do diretor, a família no centro do drama são modelos de aceitação santo liberal que é difícil investir neles como pessoas.

Às vezes, eles quase se sentem como personagens em um SNL Paródia do drama de Sundance final – Hannah, Harry e Frances são todos veganos; Hannah realiza oficinas de intimidade com atores; 40-ish Harry é tão legal e descontraído que ele ainda skate (Henshall merece melhor); Hannah tem bate -papos atenciosos com Frances sobre Compersão (Google It) e Polialyory; mãe e, eu repito, 16 anos de idade A criança toma banheiros leitosos juntos. Não me pergunte o que se trata, mas eww.

Tenho idade suficiente para me lembrar de um tempo sombrio em que as pessoas estranhas foram famintas por representação de tela atenciosa e multidimensional, mas me dói dizer que meus olhos estavam rolando como máquinas de caça-níqueis para grande parte do muito sério Jimpa. Bem, pelo menos Amsterdã parece bonito.