Melodicamente vital e com bracelete Frank, o documentário de Sundance Uptempo da Questlove “Sly Lives! (também conhecido como o fardo do gênio negro) ”é um chute sônico para a alma. Posita Sly Stone como um mártir para seu próprio brilho, um grande titã afro glamour, cujo quebrantamento inevitável pode ser rastreado até o peso de carregar uma raça e um movimento.
O acompanhamento do filme vencedor do prêmio da Academia da Questlove, “Summer of Soul”, “Sly vidas!” enfrenta dificuldades óbvias combinando com a vitalidade do ex -filme. De fato, o documentário pode ser facilmente interpretado como uma peça complementar em sua estréia em virtude de seus direitos civis dobrados, no final da década de 1960 até o início da década de 1970, e o fato de Sly e a Pedra da Família serem o único ato a tocar O Woodstock e o Harlem Cultural Festival (onde o “Summer of Soul” acontece). Ao contrário de “Summer of Soul”, “Sly vidas!” Não é a recriação de um evento. É a recriação de uma pessoa, Sly Stone. Alimentado pelos sucessos que redefiniam a música, esta pesquisa revigorante da ascensão e queda de um artista que empurra limite permanece firmemente por conta própria.
A estruturação de “vidas astíticas!” é fielmente cronológico. Uma vez que uma montagem rápida de cabeças falantes proclamando a inovação de Sly Fades, Questlove obriga obriga-se pela biografia do artista: de sua educação religiosa em Vallejo, Califórnia, até suas primeiras incursões em música em grupos como o Stewart Four e o Beau Brummels, e como um disc jockey e produtor musical. Em 1966, ele formou Sly e a Family Stone, uma banda biracial de gênero misto de São Francisco que misturou rock, pop e funk para criar um som distintamente desafiador que veio a definir os desejos fervorosos e a inevitável turbulência da época.
O Questlove é inteligente para o arco da banda com o país. Em 1966, o movimento dos direitos civis liderado por Martin Luther King Jr ainda cumpriu a promessa integracionista, e Sly e a Pedra da Família se tornaram emblemáticos daquele futuro esperançoso. À medida que o movimento não violento se desfez, devido ao assassinato de MLK, o Power Black se apossou. Da mesma forma, Sly e sua banda, composta por família de verdade como sua irmã e irmão, também perderam sua inocência. Sly virou -se para drogas pesadas e começou a escrever letras introspectivas que falavam com suas próprias inseguranças com seu lugar como a voz da escuridão. Ele também se afastou da banda, movendo -se fisicamente de São Francisco para Los Angeles.
Entre cobrir esses fatos biográficos, o Questlove também quebra a música de minhoca da banda. Com “Dance to the Music”, por exemplo, ele desconstrói a música através de multitracks, destacando cada componente de gancho até que a totalidade das melodias seja aparente. Ele acha que o estúdio revelador de “pessoas cotidianas” que destacam como a faixa se transformou de uma balada de gospel lento comovente para um juggernaut uptempo. Ele também destaca o baixo instrutivo de Larry Graham tocando em “Obrigado (Falettinme Be Rice Elf Agin)” e o uso visionário de uma máquina de bateria para “Affair Family”. Eu amo essas dissecções do que faz um sucesso, um sucesso. Você ganha uma nova apreciação pelo funcionamento interno da arte, vendo como ela se reúne.
O Questlove, sendo um músico, oferece a ele uma clara vantagem sobre outros diretores que assumem assuntos musicais apenas para confiar em um formato básico de jukebox. Ele é capaz de traçar a linhagem auditiva de Sly e a música da Family Stone, como eles influenciando o Hip Hop, Prince e Janet Jackson. Quando os produtores musicais Jimmy Jam e Terry Lewis conversam sobre a amostragem do riff de “Obrigado (Falettinme Be Rice Elf novamente)”, o Questlove coloca as duas faixas juntos. É um momento sonoramente fascinante e um destaque finamente editado.
Onde o Questlove luta, no entanto, é como entrevistador. Em “Summer of Soul”, um filme que recriou um momento singular na história, ele não precisava necessariamente trabalhar esse músculo. Em “Sly vidas!”, Essa habilidade é necessária para moldar a espinha dorsal da tese psicológica e racial do filme. Em vez de pedir a essas lendas musicais que definissem amplamente termos como “gênio negro” ou “ansiedade de separação”, deseja que ele tenha vinculado mais diretamente cada componente dos problemas de Sly às experiências específicas de cada cabeça falante. Ele o faz com Chaka Khan, por exemplo, um cantor que lutava contra o vício em drogas, quando ele pergunta o que obrigaria alguém a recorrer ao abuso de substâncias. Mas ele não se apoia em Andre3000, por exemplo, para discutir como uma banda considerada uma família se rompe. Com mais tênue de perguntas, talvez o diretor pudesse analisar as dificuldades exatas de ser uma celebridade negra, especialmente em um mundo dominado por brancos que o vê puramente como uma mercadoria.
Ainda assim, o Questlove consegue acompanhar a linha tênue de criticar seu assunto, adicionando contexto à sua falibilidade. Para cada momento, o produtor de filmes Dream Hampton simpatiza com Sly, especificamente a solidão que ele deve ter sentido, outros são francos sobre as feridas autoinfligidas de Sly. George Clinton fornece informações sobre o hábito de drogas compartilhadas dele e de Sly, principalmente a crack. Os filhos de Sly oferecem seus pensamentos sobre sua ausência, enquanto ex-membros da banda como Cynthia Stone (através de filmagens de arquivo), Greg Errico e Jerry Martini dão uma recontagem nos bastidores de como o comportamento irregular de Sly aumentou horas extras. Através de suas memórias, combinadas com entrevistas de arquivo com Sly (ele não forneceu nenhuma nova quantidade de som para Questlove), o filme o pinta como uma vítima do sucesso que muitas vezes sobrecarrega os criativos negros sem despertar seus problemas.
Enquanto “astuto vidas!” Não é tão revelador quanto “Summer of Soul”, uma colina difícil de escalar, ainda é um corte claro acima do seu documentário de música hagiográfica padrão. Este filme vê Sly como uma pessoa tridimensional cujo brilho não deve absolvê-lo ou condená-lo. Ele se maravilha com seu gênio e lamenta a evaporação de seu talento de sucesso. É tão vibrante, colorido e cativante quanto qualquer topper astuto e astuto e de pedra da família, fazendo você não querer retirar seus discos para ouvir a coisa real. Mas usar o conhecimento deste filme como companheiro para esses clássicos indeléveis.
Esta resenha foi apresentada da estréia mundial no Sundance Film Festival. Ele estreia no Hulu em 13 de fevereiro.
