Swann Arlaud em uma história de sobrevivência entre pai e filho

Filmes sobre pais irresponsáveis ​​​​ao ar livre se tornaram uma espécie de subgênero artístico na última década. Matt Ross’ Capitão FantásticoDebra Granik Não deixe rastrosÍndia Donaldson Bom e Philippe Lesage Quem pelo Fogo todos apresentam crianças crescendo no deserto enquanto seus pais bagunçam de uma forma ou de outra. Se há algo a tirar de todos esses filmes, é ficar atento na próxima vez que seu pai lhe pedir para fazer uma longa caminhada ou acampar.

Infelizmente, tal aviso nunca foi feito a Roy (Woody Norman), o protagonista de 13 anos do último longa-metragem do escritor e diretor francês Vladimir de Fontenay, Ilha Sukwan. Embarcando com seu pai, Tom (Swann Arlaud), em uma longa estadia em uma cabana isolada em algum lugar dos fiordes noruegueses, Roy logo se vê diante de vários cenários de vida ou morte, enquanto Tom gradualmente perde o controle.

Adaptado do romance de David Vann de 2010, que ganhou vários prêmios na França, o filme é um filme robusto sobre um filho que conhece seu pai distante enquanto tentam sobreviver durante o longo e implacável inverno nórdico. À medida que os dois são confrontados por tempestades de neve, ursos famintos e outras ameaças externas, torna-se cada vez mais claro que a verdadeira ameaça é Tom, um homem perturbado, destruído pelo divórcio e que procura construir um vínculo com um rapaz que nem sequer se preocupa em compreender.

Como o longa de estreia de De Fontenay Casas Móveisque se seguiu a uma família empobrecida que vivia no interior do estado de Nova York, Ilha Sukwan tem uma qualidade imersiva poderosa que compensa algumas de suas deficiências dramáticas, especialmente o diálogo que pode parecer afetado ou muito exagerado.

Filmado com naturalismo estilizado por Amine Berrada (Banel e Adama), o filme nos mergulha em uma paisagem nortenha de tirar o fôlego, praticamente intocada pelo homem. Tom e Roy passam muito tempo caminhando através de pilhas de neve ou pulando em um lago que parece terrivelmente frio. Quando não estão realizando outras atividades ao ar livre, como cortar madeira ou caçar alces, eles ficam presos em uma cabana velha que precisa de alguns reparos importantes, incluindo um novo telhado.

Os dois estão fazendo isso a pedido de Tom, um francês que se separou da mãe de Roy (Tuppence Middleton) e não aparece em cena há algum tempo. Ele espera que a viagem se torne um rito de passagem através do qual Roy aprenda os instintos de sobrevivência e a apreciar as belezas simples da natureza. Pelo menos por alguns dias ou semanas, esse parece ser o caso. Mas então Roy começa a perceber que seu pai é egoísta, desequilibrado e, para citar os filmes listados acima, totalmente irresponsável – a ponto de colocar os dois em sério perigo.

Trabalhando em condições claramente duras, De Fontenay atinge um verdadeiro nível de intimidade com os seus dois intérpretes, cujos personagens oscilam constantemente entre momentos de afeto e ressentimento. Arlaud (Anatomia de uma Queda) retrata Tom como uma alma perdida com boas intenções, mas sem ideia de como se comportar como um pai adequado. E o excelente Norman (que estrelou ao lado de Joaquin Phoenix em Vamos, vamos) revela o quanto Roy deseja amar e respeitar seu pai, ao mesmo tempo em que permanece inquieto perto dele.

As coisas inevitavelmente chegam ao auge à medida que o inverno fica mais sombrio e hostil, forçando Roy e Tom a recorrer a extremos para que possam sobreviver – especialmente depois que seu rádio bidirecional é destruído por este último, que quer isolá-los totalmente da civilização. . Nesse ponto, fica difícil acreditar que Tom possa ser tão imprudente a ponto de arriscar suas vidas, fazendo-nos pensar se ele enlouqueceu completamente. De Fontenay alude a isso antes, quando Roy descobre o estoque de remédios para ansiedade de seu pai, mas, por outro lado, é difícil imaginar que o homem levaria as coisas tão longe apenas para provar que possui excelentes habilidades de sobrevivência.

Infelizmente, o diretor dá uma reviravolta importante e que não vale a pena estragar no último minuto para explicar toda a loucura que temos testemunhado. A reversão do enredo consegue justificar como as coisas ficaram tão fora de controle, embora também pareça uma grande desculpa – tanto que vários cartões de título são inseridos no final para tornar o final mais tranquilo.

Esse tipo de reviravolta, seja na famosa temporada dos sonhos de Dallas ou quase todos os filmes feitos por M. Night Shyamalan são, na melhor das hipóteses, uma oportunidade para o espectador repensar o que está assistindo, para ver o drama sob uma nova luz. Em alguns aspectos, De Fontenay consegue isso, mas em outros ele prejudica seu próprio filme. Isso não necessariamente tira os melhores aspectos do Ilha Sukwanespecialmente as performances vividas e a qualidade da direção você está aí. Mas é um terreno instável para se manter firme, com o risco de que tudo o que Roy e Tom acabaram de passar acabe perdendo seu poder de permanência.