A imagem produzida por labanês/Emirados Árabes Unidos “The Sand Castle” começa com uma foto de Riman Al Rafeea, como a jovem Jana, emoldurada atrás de um grande pano de azul que poderia ser um lençol ou uma vela. Em um corte abrupto, ela é enquadrada por uma luz do dia. Na narração, ela diz: “Esta é a minha terra. Nosso paraíso. Escondido de todos. Não sabe que estamos aqui. ”
Enquanto nós, os espectadores, conhecemos Jana e seu pai e mãe e irmão levemente mais velho, não sabemos por que eles estão lá. Este filme surpreendentemente atencioso, dirigido por Matty Brown e filmado por Jeremy Snell, é deliberadamente baixo em exposição. Há um farol na ilha; A família se reúne nela depois de passar grande parte do tempo ao ar livre um pouco após o ponto de meio caminho do filme ou algum tempo antes? Depois que o filme termina, acho que o espectador deve questionar a maneira como a narrativa se desenrola. O progresso linear do tempo é um pouco indistinto aqui por uma falta deliberada de ênfase no momento narrativo.
Há um rádio com eles, um modelo de discagem da velha escola; Brown e Snell às vezes colocam a ponta de sua antena em foco nítido. O rádio diz, desde o início, “Break for Heat Wave”. Ou assim as legendas (a língua falada do filme é árabe) nos dizem. Mais tarde, o garoto da família, Adam, é mostrado usando fones de ouvido da velha escola.
Parece que esses personagens estão presos fora do tempo histórico, que é uma das maneiras pelas quais “o castelo de areia” indica que, em última análise, é sim uma alegoria. Os pais Yasmine (Nadine Labaki, nascido no Líbano, que impressionou o aclamado “Cafarnaum” de 2018) e Nabil (Ziad Bakri, que é da Palestina) são severos e orientados a sobrevivência. Jana é mais imaginativa; É ela quem constrói o título Castelo de areia, perto da costa. Ela o coloca no meio de um círculo, e não é uma estrutura que sugere a realeza intimidadora convencional; Parece mais humano do que o seu castelo comum. Representa a personalidade de Jana e seus valores.
A descoberta de algo ameaçador sob a areia, os efeitos de iluminação em uma cena em uma caverna, um sonho ou sequência de fantasia na qual Jana tem que rastejar sobre um campo de cadáveres, iluminado com o mesmo azul do tiro de abertura do filme; Tudo isso dá a alegoria mais inquietante. Por fim, o espectador vê os personagens “reais” por trás das metáforas. É aterrorizante e emocionante perceber que essas pessoas são forçadas a viver em sua própria imaginação para sobreviver.
