Tribute de Doc de Amy Berg

Dez anos após seu bio-docl, Joplin Bio-Doc, Janis: menina azuldiretora Amy Berg retorna ao mundo da música com Nunca acabou, Jeff Buckleyum retrato adorador de outro talento ardente que morreu muito jovem, deixando um legado influente. Todo fã-quer aqueles de nós que ficaram com olhos enevoados para sua música nos anos 90 ou adolescentes românticos o descobrem nos últimos anos através da mídia social-tem suas músicas favoritas de Buckley. O meu oscila entre “Tão Real” e “Grace”, “Last Goodbye” e “Todo mundo aqui quer você”. Para Berg, cuja conexão com a música do artista pulsa em todos os momentos de seu novo documento, parece ser sua capa transcendente de “Halelujah”, de Leonard Cohen.

Essa é uma escolha totalmente válida e popular, sendo a única música de Buckley para alcançar o número 1 em um Outdoor Gráfico – em 2008, 11 anos após sua trágica morte aos 30 anos. Mas também aumenta a sensação de que, como muitos documentos de música sancionados por membros da família que controlam a propriedade do artista – neste caso sua mãe, Mary Guilbert – é uma versão aprovada Em vez de um filme que cava profundamente ou encontra novos ângulos.

Não se engane, há cargas aqui para satisfazer alguém ansioso para mergulhar na vida e na obra do cantor e compositor com uma surpreendente linha vocal de quatro oitas e um falsete que poderia quebrar corações ao lado de um screch de Rocker Hard Rocker. Ele é um assunto envolvente em entrevistas de arquivo, muitos dos clipes de desempenho são dignos de desmaio, a música soa melhor do que nunca e é divertido ouvir Buckley entusiasmado com suas influências ecléticas-de Judy Garland a Nina Simone a Nusrat Fateh Ali Khan; Led Zeppelin a Soundgarden para os Smiths; Bill Evans para Shostakovich.

Simplificando tudo isso em uma entrevista de 1995, ele diz: “Minhas principais influências musicais? Amor, raiva, depressão, alegria … e zeppelin. ” Retornando o elogio, o guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, e o vocalista Robert Plant elogiaram o impressionante e único álbum de estúdio de Buckley, o álbum de estúdio, Graçaassim como Bob Dylan, David Bowie e Morrissey.

Tudo isso é uma ótima coisa. Mas para os fãs já familiarizados com a produção de Buckley e os mitos que o cercam, pode não haver muito que parece terrivelmente novo ou revelador.

Berg é um cineasta talentoso com documentos e características narrativas. Ela e os editores Brian A. Kates e Stacey Goldate montaram um pacote estimulante que se move em um ritmo acelerado, variando as texturas visuais e identificando as qualidades distintas que fizeram de Buckley uma nova voz na música quando Graça foi lançado em 1994. Mas há uma mancha para Nunca acaboucom seus gráficos de tela doodly, fitas de texto “escrito à mão” e efeitos psicodélicos, que parecem ligeiramente em desacordo com a emocionalidade crua, o desejo de a música de Buckley.

O momento do documento logo depois Um desconhecido completo Sublinha o grau em que Buckley foi um retrocesso, sua trajetória no início da carreira ecoando a gênese de muitos na cena folclórica da cidade de Nova York dos anos 1960, três décadas antes. Enquanto Dylan apareceu nos locais do porão do West Village, Buckley começou a fazer ondas no East Village Dive Sin-é, jogando sessões improvisadas para um punhado de clientes que se transformaram em casas lotadas com multidões derramando pelas portas. O público inevitavelmente incluiu os executivos da gravadora e ele assinou com a Columbia, assim como Dylan teve em 1961.

Antes de sua exposição ao Sin-é, a primeira apresentação pública de Buckley em Nova York estava em um concerto de tributo estrelado de 1991 para seu pai, o roqueiro folk Tim Buckley, que havia deixado Guilbert quando Jeff tinha 6 meses de idade. Pai e filho se conheceram apenas uma vez depois disso, passando alguns dias juntos apenas alguns meses antes da morte de Tim em 1975, aos 28 anos, de uma heroína e overdose de morfina. O jovem Buckley relutava em tocar no tributo, porque queria ser entendido através de sua própria música, não em comparação com seu pai. Mas Guilbert convenceu -o a ele.

A ambivalência de Buckley em relação ao pai surge repetidamente no filme de Berg. Quando um entrevistador pergunta o que herdou de seu pai, Buckley responde categoricamente: “Pessoas que se lembram do meu pai. Próxima pergunta. ” Em um momento pungente, seu baterista em GraçaMatt Johnson, lembra Buckley aos 29 anos dizendo que já havia sobrevivido ao pai.

Provavelmente, para manter o foco diretamente e respeitosamente em seu assunto, Berg não permanece paralelos entre a morte de Tim e Jeff Buckley. Essa associação alimentou o mistério em torno do afogamento deste último no rio Wolf, em Memphis, em 1997, assim como as mortes igualmente prematuras dos artistas comparáveis ​​Nick Drake e Elliott Smith, respectivamente antes e depois de Buckley. A narrativa romântica “Pure for This World”, nas vezes, em torno de Drake, Buckley e Smith, misericordiosamente, não surge.

É compreensível que o médico queira se distanciar dessas mortes relacionadas a drogas, enfatizando que o relatório da autópsia mostrou apenas uma cerveja no sistema de Buckley quando ele se afogou e batendo Rolling Stone Nos dedos por optar por optar por omitir essas informações de sua cobertura. Ele era conhecido por mergulhar em drogas, mas nunca foi viciado.

Ainda assim, vários fatores girando em torno de sua morte – as imagens sombrias da água e se afogaram que se repetem em suas letras; As ligações nas duas semanas anteriores a praticamente todo mundo que ele conhecia que tinha o ar de despedida; A mensagem final comovente que ele deixou para sua mãe; O fato de ele ter entrado na água completamente vestido, incluindo suas botas – contribuiu para especulações de que o que foi governado um afogamento acidental pode ter sido premeditado suicídio. Por nem mesmo tocar nessa escola de pensamento, por mais desacreditada que Berg acrescenta à sensação de que este é um retrato rigoroso.

Mesmo assim, a força do filme, além de sua riqueza de material de arquivo, é a natureza muito pessoal das entrevistas atuais. O mais notável entre eles é Guilbert, que admite livremente que ela era uma mãe imperfeita, mas torna o amor que ela e seu filho compartilhavam abundantemente claros. Há informações em movimento também de ex -namoradas, incluindo o músico Joan Wasser, e especialmente, Rebecca Moore, que fica emocionando que ele terminou seu último chamado para ela dizer: “Saiba que eu te amo”.

Fãs apaixonados dos ícones musicais sempre vão querer deles A versão da história, que possivelmente explica algumas das minhas reservas nitpicky sobre o filme de Berg. E talvez pela enorme discrepância entre qualidade e volume na explosão de documentos de música nos últimos anos.

Um artista do calibre de Buckley-bem descrito em um ponto como em conformidade com os tipos masculinos nem femininos no cenário musical, e ter uma qualidade líquida e aquosa que parecia “muito maré”-sempre vai incutir um senso de propriedade em Qualquer pessoa com uma conexão com a música deles. Nunca acabou Pode não ser a biografia de Buckley todos Necessidades, mas é um tributo emocionante feito com muito coração.