Ao falar sobre a preparação para seu papel de Pete Seeger em “A Complete Unknown”, Edward Norton expressou recalcitrância em entrar em detalhes, compartilhando: “Acho que estamos ficando tão presos ao processo e aos bastidores. que estamos estragando o truque de mágica de tudo.” Assistindo “Diane Warren: Relentless”, um documentário sobre a compositora titular, amante dos animais e quinze vezes indicada ao Oscar, fica evidente que a própria Warren pensa da mesma forma. Aqueles que esperam sair com uma maior compreensão de sua produção prolífica (ela escreveu para mais de quatrocentos e cinquenta artistas) proporcional ao seu sucesso (ela escreveu nove canções número um e teve trinta e três canções na Billboard Hot 100) fá-lo-ão de mãos vazias, embora não sem terem sido entretidos.
“Assim que alguém começa a falar sobre [process] Eu quero me matar”, ela geme. “Você quer ser filmado fazendo sexo?” Para esse efeito, sem oferecer esta visão, o documentário por vezes parece demasiado padronizado e vazio, especialmente para um criativo iconoclasta como Warren. A diretora Bess Kargman inicialmente interpreta as batidas esperadas, ruminando sobre seu sucesso e carreira com ajudas de adulação habilmente colocadas em entrevistas com palestrantes de ícones da indústria como Cher, Jennifer Hudson e Quincy Jones, antes de estreitar o foco e focar em como sua educação e circunstâncias familiares levou até onde ela está hoje.
No entanto, há uma simplicidade enganosa nesses procedimentos. Sim, pode seguir a estrutura típica de um documentário, mas ao recusar-se a revelar o “truque de mágica” exato do sucesso de Diane, o filme é muito mais eficaz em ruminar junto com ela. É o tipo de documentário que não provoca imediatamente novas revelações sobre o assunto através de anúncios chamativos. Mas, quando reproduzido posteriormente, pode-se ver que os segredos do sucesso estavam embutidos em ritmos comuns. É o mesmo que revisitar entradas de diário antigas depois de passar anos afastado do espaço livre da escrita inicial. Você sai com uma compreensão maior não apenas do passado, mas também do presente.
De forma revigorante, o filme sabe que a melhor maneira de homenagear seu tema não é torná-lo mais “agradável” ou suavizar seu tom sardônico, mas, em vez disso, deleitar-se com ele; o médico deseja capturá-la em todas as suas complexidades e honestidade. Quando conhecemos Warren, ela está se preparando para ir até seu escritório com seu gato. Não é diferente de muitas configurações que você provavelmente já viu em outros documentários. Uma câmera portátil segue trêmula o assunto através de ritmos cotidianos, como se fosse uma espécie de vlog. No entanto, enquanto está no carro, Warren quebra diretamente a quarta parede e atrevidamente diz à câmera que ela pode ser colocada em um ângulo melhor antes de agarrá-la e tentar reposicioná-la sozinha. É um momento pequeno, mas que ressalta sua personalidade.
Outra faceta interessante dessa abordagem é que vemos, às vezes, como isso é desconfortável para a própria Warren. Ela não tenta mitificar sua vida e trabalho, não por um falso senso de humildade, mas porque parece genuinamente satisfeita em deixar seu processo criativo ser tingido de mistério até para si mesma. Ela está ciente de que a natureza investigativa da câmera muitas vezes pode perturbar a sacralidade desse mistério, e é engraçado ver como ela navega por sua presença, especialmente quando ela começa a compartilhar detalhes mais pessoais de sua vida, como o fato de que, embora seu pai apoiasse sua música, sua mãe não. Ela flerta entre querer ser anônima e saber que a visibilidade (especialmente na indústria do entretenimento) é a chave para a longevidade. É uma metanarrativa interessante de se ver na tela, mesmo quando o assunto pode variar em um determinado momento.
Dada a confiança de Warren, o documentário poderia ter explorado ainda mais sua relação com o Oscar; é evidente que é importante para ela vencer e Kargman não tem medo de se demorar na devastação e na raiva que sente quando é desprezada pela enésima vez. Levanta-se, porém, a questão de que, apesar de toda a autoconfiança de Warren, porque é que ela sente a necessidade de ser validada pelo que este órgão eleitoral pensa? É claro que não vencer não a desanimou nem reduziu a qualidade de sua música, já que ela usa cada derrota como combustível adicional para continuar criando.
Quando o filme entra em um território mais pessoal, como detalhar a criação de músicas como “Til It Happens to You”, de Lady Gaga, que foi inspirada em parte pela própria experiência de Warren ao ser abusado sexualmente, temos um pouco mais de visão. em seu processo criativo. As canções que ela escreve e que são diretamente inspiradas em sua vida (“Porque você me amou”, uma homenagem ao pai é outra) são significativas porque, como observam alguns de seus colaboradores frequentes, ela escreveu algumas das canções mais famosas sobre o amor, apesar de ridicularizando o romance em sua própria vida. O vocalista do Kiss, Paul Stanley, que escreveu “Turn on the Night” com Warren, observou que é “mais fácil escrever sobre dor de cabeça quando você não tem que vivê-la… mas você tem medo”. Para Warren, ela conta como escrever canções de amor é mais como atuar e representar; é comovente ver o contraste entre músicas enraizadas em sua história pessoal e outras que não o são.
Às vezes, “Diane Warren: Relentless” hesita em incorporar a natureza transgressora da artista em seu centro. Mas, após uma reflexão mais aprofundada, este é o tipo de documentário enxuto e prático que poderia ser feito sobre uma artista como ela; é surpreendentemente direto e repleto de uma franqueza condizente com alguém que trabalha em uma indústria impiedosa puramente por amor ao jogo. Pode ser difícil entender o comprimento de onda do filme no início. Mas, novamente, Warren não aceitaria de outra maneira.
